Топ новини:

Симо Лазаров: За електронната музика инструментите са еднакви, идеите са важни

15 Юни 2018 коментара Мартина ПЕТРОВА;
Симо Лазаров: За електронната музика инструментите са еднакви, идеите са важни

Инструментите сега са еднакви, идеите вече са важни, коментира Симо Лазаров относно електронната музика и българската сцена

Едно от местата в Пловдив, които съхраняват духа на най-древното - “Тракарт” - стана сцена за съвременна електронна музика, част от програмата на Пловдив чете 2018

За монографията “В света на електронната музика на Симо Лазаров” разказаха авторката  д-р Росица Бечева и самият композитор проф. Лазаров. Няколко встъпителни изречения за труда си и главният “виновник” за написването му разказа д-р Бечева. Тя сподели наблюденията си над работата на Симо. Неговото творчество се отличава с изключително многообразие, идеите му се развиват през годините, той налага модерното и изгражда плеяда от музиканти. 

Лазаров не се бои от разнообразието, дори обратно - приветства го и именно затова трудът му намира привърженици и в чужбина. 

Няколко думи за своята музика каза и самия професор. Неговата съвместна работа с Росица разглежда музиката в България след 79-та година.

 “В началото нещата не бяха лесни, не беше като днес да цъкаш с мишка на компютър и да комбинираш. Трябваха компетентности на академично ниво, за да се свири на инструмент и да се създава електронна музика.”

Работата със звука винаги увличала Лазаров, смяната на музикалните картини, различните звукови ситуации. Това довело до старта на работата му като тон инженер в БНР. В този период за радиото се закупува най-модерният за този период синтезатор, което нарежда България на 3-то място в Европа по технологии за създаване на навлизащата електронна музика. В света в този момент се прави опит този музикален жанр да се неглежира, да се определи като “дехуманизиран”, но за Лазаров и екип остава привлекателен и интересен. 

За самото изследване на Росица споменава нещо много вълнуващо:

“Росица започна да анализира тракове, творби, пиеси, както искате го наречете. Аз не ги бях писал, както тя ги описваше и беше интересно сравнението на двете страни. Нейното описание обаче, въпреки всичко беше много точно. Изследването ѝ беше и е много сериозно. Едва ли някой композитор е мислил как комбинира тоновете и как ги подрежда. Но музиковедите виждат именно това.”


За Пловдив споменава, че е един от първите градове, в които започва да поставя представления пред публика. С усмивка разказва за свой фен от 1973, с който има снимка и още си спомня вълнението му при срещата им. 

След представянето на книгата на д-р Бечева, последва изпълнение на живо. Така цялото преживяване остави у събралата се публика не носталгично усещане, а надежда и радост за бъдещето и настоящото развитие на електронната музика. Защо? Защото професорът и неговите колеги доказаха, че това, което се е случвало в ранните години на електронния жанр продължава да се развива и усъвършенства, да звучи все по-внушително и все така актуално. 

Повече за програмата на Пловдив чете може да видитите в рубриката ни Съвременно изкуство!

тагове: електронна музика, създаване, компютри, професор, композитор, култура, сцена, пловдив чете